5 motivi per cui seguire un corso di fotografia cambierà i tuoi scatti

Sei un giovane aspirante fotografo che vuole passare al livello successivo? Sia che siate agli inizi o che siate dietro l’obiettivo da anni, frequentare un corso di fotografia può aprirvi nuove porte e opportunità. Non solo, può darvi una formazione preziosa su come migliorare le vostre capacità nell’arte della fotografia. In questo post discuteremo 5 motivi per cui frequentare un corso di fotografia non solo può essere vantaggioso per voi come artisti, ma può anche servire da catalizzatore per la crescita creativa e aprire nuove opportunità lavorative.

Anch’io amo scattare foto da quando ero una ragazzina, prima con lo smartphone e poi con una mirrorless. Di solito utilizzavo le modalità automatiche, ma se non segui i consigli di un professionista del settore non potrai mai realizzare da sola/o scatti unici e artistici in modalità manuale.

Ho iniziato con mia sorella un corso di fotografia a Napoli, presso lo Spazio Tangram al Vomero, zona San Martino, ed è stato meraviglioso approcciarsi ai vari tipi di luce, alla realizzazione dei ritratti fotografici e alla street photography. Ogni passo è stato monitorato e accompagnato dall’esperienza dei nostri Photo Coach Michele Del Vecchio e Roberto Tarallo. Alla fine del corso è prevista anche una mostra fotografica con tanto di diploma. 

Perché seguire un corso di fotografia

Seguire un corso di fotografia è un’esperienza altamente gratificante per molte ragioni. Innanzitutto, imparerai ad utilizzare in maniera avanzata la tua macchina fotografica, sfruttando tutte le sue funzionalità e sperimentando diverse tecniche per catturare la luce e comporre immagini di alto impatto visivo.

Inoltre, grazie alla componente pratica del corso, avrai la possibilità di esplorare nuovi luoghi, incontrare nuove persone e scoprire nuovi modi di guardare il mondo che ti circonda, ampliando il tuo bagaglio culturale e arricchendo la tua vita in maniera significativa. Infine, seguendo un corso di fotografia avrai l’opportunità di entrare a far parte di una comunità di persone appassionate di immagini e fotografia con cui condividere esperienze, conoscenze e magari anche creare nuove opportunità di lavoro o di collaborazione. Non c’è davvero niente di meglio per scoprire il mondo della fotografia!

LEGGI ANCHE “Come scattare foto bellissime a casa”

Imparerai le basi della fotografia come il controllo dell’esposizione, l’uso dell’otturatore e diaframma, la scelta della giusta luce e come scegliere il giusto tipo di obiettivo.

Scattare foto in manuale può sembrare difficile, ma con un po’ di pratica e conoscenza, potrai catturare immagini durature che ti faranno sentire orgoglioso dei tuoi progressi. 

Controllare l’Esposizione

La prima cosa da sapere quando si scatta in manuale è come controllare l’esposizione della tua fotocamera. L’esposizione è il modo in cui la fotocamera regola quanta luce entra nell’obiettivo per catturare l’immagine.

LEGGI ANCHE “Come fotografare la Luna”

La fotocamera ha il controllo di tre fattori chiave: il tempo di esposizione, l’apertura e l’ISO. Il tempo di esposizione si riferisce al tempo che il diaframma rimane aperto per catturare l’immagine. L’apertura si riferisce alla dimensione dell’apertura del diaframma e l’ISO si riferisce alla sensibilità della fotocamera alla luce. Imparare a controllare questi tre fattori darà come risultato immagini ben esposte.

Uso dell’otturatore e diaframma

L’otturatore e il diaframma sono due elementi fondamentali della fotocamera che lavorano insieme per controllare l’esposizione dell’immagine. L’otturatore si trova all’interno della fotocamera e controlla il tempo che il diaframma rimane aperto per catturare l’immagine.

Una scelta di tempo di esposizione rapido catturerà l’immagine in un istante, mentre un tempo di esposizione più lento cattura l’immagine in modo più graduale. Il diaframma, d’altra parte, controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera attraverso il diametro dell’apertura. Avere una grande apertura creerà uno sfondo sfocato piacevole, mentre avere una piccola apertura produrrà un’immagine ben definita in cui tutto è a fuoco.

Scegliere la giusta luce

La fotografia è tutto sulla luce, e la scelta della giusta luce può creare o rompere la tua immagine. Se stai scattando all’aperto durante la luce del giorno, cerca di evitare la luce diretta del sole, che può creare ombre dure e poco interessanti. Invece, cerca di scattare foto all’ora dorata del tramonto o all’alba, quando la luce è morbida e calda. Se stai scattando al chiuso, fai attenzione alla luce artificiale. Cerca fonti di luce naturale come finestre e porte finestre.

Scegliere il giusto tipo di obiettivo

L’obiettivo giusto può fare la differenza nella tua fotografia. I diversi tipi di obiettivi consentono di ottenere un’ampia varietà di effetti fotografici. Ad esempio, un obiettivo grandangolare può catturare una vasta area, mentre un obiettivo a lunga focale può catturare un soggetto distante. Inoltre, il tipo di obiettivo può influire sulla profondità di campo, sulla nitidezza dell’immagine e sulla qualità dell’immagine in generale.

Pratica, pratica, pratica: come con qualsiasi cosa, la pratica è la chiave del successo quando si tratta di fotografia in manuale. Imparare le tecniche avanzate richiederà tempo e molta esperienza, ma alla fine vedrai i frutti del tuo lavoro nei tuoi scatti: dal mosso delle lunghe esposizioni ai panorami dai colori mozzafiato. Assicurati di praticare con diversi soggetti e ambienti per migliorare la tua capacità di adattare la tua fotografia a qualsiasi situazione.

Il ritratto

Scattare un ritratto può sembrare facile, ma in realtà richiede molta attenzione ai dettagli. Non si tratta solo di inquadrare la persona e premere il pulsante della fotocamera, ma di catturare l’essenza della persona in modo che la foto trasmetta una storia e un’emozione. E quando ho fatto la prova in studio con le luci e la modella che doveva seguire le mie indicazioni l’adrenalina è salita al massimo, ma il risultato è stato molto soddisfacente.

Ci sono molte tecniche che i fotografi professionisti utilizzano per creare un ritratto mozzafiato, come la scelta della giusta illuminazione (Paramount, Butterfly, Key Light, Broad light, Split etc), l’utilizzo di un’apertura ampia per sfocare lo sfondo e la posizione del soggetto. Il risultato finale dovrebbe essere una foto che cattura l’attenzione dello spettatore e che rende giustizia alla persona ritratta. Che siate fotografi professionisti o principianti, scattare un ritratto è un’arte che richiede pratica e passione. E vi divertirete molto a scattare, ve lo assicuro! 

Le foto notturne 

Sono quelle foto che rappresentano una vera e propria sfida per i fotografi: bisogna saper sfruttare al meglio le luci e le ombre, cogliendo l’atmosfera magica della notte. Il segreto sta nell’utilizzare un treppiede per mantenere la fotocamera ferma e scattare con tempi di esposizione più lunghi, in modo da catturare tutti i dettagli e le sfumature delle scene buie. In questo modo si possono ottenere immagini sorprendenti, dai colori intensi e dalle forme inusuali. L’importante è sperimentare e divertirsi, lasciando che la creatività prenda il sopravvento. 

Fare foto professionali può sembrare un’impresa difficile, ma con la giusta attrezzatura e la tecnica giusta, tutti possono farlo. La tecnologia moderna ha reso possibile fare foto straordinarie con telefoni cellulari e fotocamere di livello medio, ma ci sono ancora molti vantaggi nell’utilizzare una fotocamera professionale. 

Ecco alcuni trucchi per scattare delle belle foto

In primo luogo, cercare la luce giusta. Questo potrebbe significare scattare la foto durante le ore del giorno in cui la luce è più morbida e dorata, o utilizzare un sistema di illuminazione professionale. In secondo luogo, scegliere l’angolazione giusta. La maggior parte delle persone scatta foto da una posizione personale, ma non avere paura di provare angolazioni differenti, come scattare una foto dal basso o dall’alto. In terzo luogo, imparare a modificare le foto. Anche le foto più belle beneficiano di un piccolo ritocco per renderle ancora più frizzanti. Con questi semplici trucchi, tutti possono iniziare a fare foto professionali.

Scattare foto in manuale è un’esperienza che ha il potere di trasformare una semplice immagine in un’opera d’arte. Questo tipo di fotografia richiede un po’ di pazienza e di pratica, ma una volta raggiunta la padronanza della tecnica, i risultati possono essere sorprendenti. L’utilizzo delle impostazioni manuali, come l’apertura, la velocità dell’otturatore e la sensibilità ISO, consente al fotografo di controllare ogni aspetto dell’immagine e di esprimere appieno la propria creatività. Scattare in manuale è una sfida emozionante che vale la pena intraprendere per chi cerca di catturare momenti unici e di creare immagini che restano impresse nella memoria.

Tutto quello che ho imparato lo devo allo studio e al corso di Spazio Tangram: ho conosciuto tanti appassionati di fotografia come me, stretto nuovi rapporti d’amicizia e uscire tutti insieme con treppiedi e macchina fotografica al collo per avventurarci ad una nuova sessione di scatto è stato rigenerante. 

Scattate anche voi senza fermarvi e senza gareggiare con nessuno, ma solo con voi stessi: la fotografia è un’arte meravigliosa per gli occhi e per l’anima.